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Fresque collective à Avignon

Dans mon quotidien d’artiste, j’ai 2 types de journées: celles passées dans mon monde intérieur (=atelier, ma grotte) à dessiner, peindre, graver, en musique/en dansant, à l’écoute de podcasts ou en silence (en bruit cérébral ;)) et celles passées dans le monde réel (mais qu’est-ce que la réalité?) au contact humain. Les fresques, c’est le contact humain puissance 10, tous les sens sont en éveil, on est très actif physiquement, on en sort épuisé, vidé d’énergie mais rempli d’amour, d’envies de poursuivre l’aventure artistique, de vie.

Si vous êtes du côté d’Avignon, venez découvrir notre fresque réalisée pour le square Indochine sur le thème du théâtre et de l’eau.

Sur ce square, à l’ombre de gigantesques platanes, une aire de jeux a été créée dans le cadre du Budget participatif de la ville d’Avignon.

Ce magnifique projet, porté par Anne-Laure Dumont nous a permis de passer 2 jours inoubliables. Car Anne Laure a eu la merveilleuse idée de proposer que le mur de soutènement soit « le théâtre d’une fresque murale. «
Et c’est la proposition artistique de notre collectif qui a été retenue!! Nous avons donc œuvré pour le cadre de vie des habitants d’un quartier du sud d’Avignon, en participant à ce magnifique projet.

Un projet participatif jusqu’au bout!
Pour peindre la fresque murale, nous avons fait participer 12 enfants qui se sont bien appliqués pour colorer le mur d’un jaune joyeux, d’un orange kumquat ou d’un vert cul de bouteille….9 couleurs au total que nous avons choisies chez Zolpan.

Les 4 artistes du collectif:
Floredelart — Florence 🧱 Chauvet
Mathilde Guégan 🎨
Mélusine Vène
Pauline Douady (de Rochebouët)

Un grand merci à Anne-Laure Dumont, Pascal et toute l’équipe municipale pour leur confiance, aux habitants du quartier pour leurs encouragements et spécialement aux enfants pour leur entrain.

Encres de Chine

Invitée à exposer des petits formats par l’association Musée Home de l’EM Lyon, j’ai initié une série de peintures à l’encre de chine sur du joli papier trouvé au Royal Academy of Arts (London).

Comme c’est souvent le cas, dans mon processus artistique, j’ai réalisé ces 11 peintures en écoutant l’aquarelliste reporter Noëlle Herrenschmidt interviewée par Caroline Broué dans l’émission A voix nue sur France Culture. Tous ces noms sont importants, ils situent l’action.

J’aime beaucoup le podcast A voix nue qui se déroule sur une semaine, 5 interviews de 30 minutes où l’artiste se présente et raconte son parcours

Noelle Herrenschmidt a un parcours inspirant, son processus créatif est très différent du mien (elle peint sur le vif, au milieu du monde…).

C’est tout cela que j’ai mis dans ces Encres de Chine:

la spontanéité des formes et des couleurs,
la recherche de formes (et de couleurs ;) elles sont indissociables) guidées par l’écoute
la progression de Noëlle Herrenschmidt, ses prises de risque, sa grande ouverture d’esprit, sa compassion pour les personnes qu’elle a dessinées, son humilité, sa joie de vivre et son entrain (à 82 ans, elle a couvert tout le procès des attentats du 13 novembre)

Et puis, dans ces encres, il y a un peu de l’Aveyron, de musique et de rythme, de danse… de ces choses qui m’occupent constamment l’esprit, mon monde intérieur.

Encres de Chines sur papier, format A6 (carte postale)

The Patate Artbook

LE crowdfunding du moment est à retrouver sur le site des Editions Exemplaires jusqu’au 30 Juin!

THE PATATE ARTBOOK est le premier recueil d’illustrations du PATATE CLUB. La communauté artistique dont je fais partie depuis 1 an et qui rassemble plus de 200 illustrateur·trice·s fédéré·e·s autour du podcast SENS CRÉATIF !

Il s’agit d’un recueil d’illustrations sur le thème de … la pomme de terre :) Et croyez-moi, la pomme de terre est incroyablement inspirante.

140 pages, 60 artistes dont une cinquantaine de membres du @pataaaaateclub , la communauté réunie autour de @senscreatif_podcast ainsi que des stars interviewées dans le podcast comme @jean_jullien @emilie.gleason @sebastientouache @tiffanycooper_ @serge.bloch … et bien d’autres ! Ça promet d’envoyer de la patate tout ça !

Sa sortie est prévue pour Novembre prochain. Pour faire en sorte que ce livre puisse voir le jour, il faut pouvoir le financer. Et c’est là que je vous invite à vous rendre sur le site des Editions Exemplaires.

J’ai participé et j’espère grandement que vous pourrez voir ma contribution dont je livre ici un extrait (sur la vignette de ce post;)).

Une expérience collective de + pour moi, j’en profite pour remercier @charlottemolas , @florie_briand @laurentbazart @jeremieclaeys @krocui pour la direction artistique et la campagne de ce projet.

https://www.instagram.com/sebastientouache/
http://emiliegleason.com/

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Les éditions exemplaires, il s’agit d’une maison d’édition alternative qui remet l’artiste au centre de sa production, en fonctionnant sur le financement participatif. Cette maison a été lancée par @mandel_lisa et regroupe aujourd’hui une vingtaine d’auteurs de BD incroyables comme @lucilegomez @bouletcorp @theo.grosjean …

Fresque murale à Barbentane

vision panoramique de la fresque composée par les 10 artistes

Comme beaucoup d’entre vous le savent, je fait partie d’un groupe d’artistes illustrateurs au nom joyeux de Patate Club.

Au sein de ce club (composé des gens qui soutiennent financièrement le podcast Sens Créatif ), nous nous sommes regroupés par zones géographique pour faciliter les rencontres et développer ensemble des projets.

C’est ainsi que Mariette nous a dégoté un magnifique projet: peindre une fresque en plein cœur de son village, à l’occasion de la 1ère édition de la fête de l’environnement.

Pour réaliser cet immense mur de plus de 20 mètres de long, nous avons imaginé une fresque qui illustre le vivant et le mouvement. Ainsi, le regard passe d’un mur à l’autre en douceur, de manière à ce que le résultat semble fait par une seule et même personne !

Pour cela, Amandine et Maguelone ont d’abord défini une gamme de couleurs (8 donc, comme en musique;)). Puis, chacun a commencé à dessiner de son côté et Romain a donné le ton en nous dévoilant sa proposition, nous avons petit à petit échangé sur nos propositions. Tout s’est fait en ligne!

Puis, avec leur truelle numérique, Mariette et Maguelone ont arrangé la disposition de chaque dessin, de manière à ce qu’ensuite, chaque artiste se cale avec ses voisins pour rendre les transitions harmonieuses.

Les peintures, à la chaux, nous ont été fournies par Arles éco matériaux , ᴍᴀɢᴀsɪɴ ᴅᴇ ғᴏᴜʀɴɪᴛᴜʀᴇs ᴅᴇ sᴇᴄᴏɴᴅ-œᴜᴠʀᴇ ᴇɴ ᴍᴀᴛéʀɪᴀᴜx ʙɪᴏsᴏᴜʀᴄés, ɴᴀᴛᴜʀᴇʟs ᴇᴛ éᴄᴏ-ʀᴇsᴘᴏɴsᴀʙʟᴇ.

Pour calculer les quantités de couleurs dont nous avions besoin, Erica qui a déjà une belle expérience de fresque, nous a trouvé un outil en ligne formidable, et avec l’aide de May, notre mathématicienne préférée, on était sûrs d’en avoir suffisamment.

Certains avaient déjà réalisé des fresques, pour ma part, j’étais terrorisée par cette première fois. A l’idée de faire un dessin qui ne s’intègre pas dans l’ambiance, de reproduire ce dessin sans pouvoir sortir du cadre, de ne pas être assez rapide, d’en mettre partout … et Marine m’a bien rassurée sur la spontanéité de ce type d’événement et la force du travail en équipe qui font que « tout va bien se passer ». Flo quand à elle comptait sur l’improvisation pour compléter son dessin le jour J. Cette multiplicité d’expériences et de manières de faire est bien riche et permet de progresser 2x plus vite.

Sur place, nous étions bien entourés, entre Mariette et Damien qui nous ont accueillis chez eux (séjour inoubliable), les organisateurs de l’événement, membres de l’association Habilis qui nous ont rassasiés, le public qui ne tarissait pas d’éloges et s’intéressait à notre aventure, la famille de Mélusine, les enfants et ados, qui sont venus prêter main forte. L’ambiance était douce, musicale, joyeuse. On a bien rigolé, on s’est contorsionnés, on a eu peur des coulures…

Et voilà, en images, la réalisation de la fresque les 20 et 21 mai 2002 à Barbentane:

on commence demain!
d’abord on trace une grille de 40 cm de côté pour reporter le dessin, imprimé sur une feuille sur laquelle on avait tracé au préalable une grille de 4 cm de côtés
j’avais préparé quelques pochoirs pour n’avoir plus qu’à détourer mes formes bizzaroïdes
certains vont plus vite que d’autres
on est vite fatigués par les positions inconfortables
un pinceau par couleur, les couleurs réparties dans plusieurs pots de verres
finito!

Et le résultat, de gauche à droite:

PFAC à la 2Bis galerie, Marseille

Du 2 jeudi décembre au samedi 8 janvier 2021, le 2biS lance sa 1ère édition de Petite Foire d’Art Contemporain.
Au total, 13 artistes investissent l’espace.
« L’idée est que tu puisses, pour Noël, pour toi, pour tes proches, faire l’acquisition d’une œuvre, d’un objet d’art, ou tout simplement pour satisfaire ton ascétisme. »

❤ Tiphaine Dubois, graphisme
❤ Faustine Falaise, Initiatrice de l’événement, dans la continuité des 2 premières éditions proposées à l’atelier 162, boulevard libération.

et à cette occasion, je viens passer deux samedi avec ma presse:

*print session, de quoi s’agit-il? Vous avez un t-shirt auquel vous tenez mais qui n’est plus de sa première fraîcheur, vous me le passez et en un tour de presse, je vous le rends sublimé

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Retour en images sur cet événement:

8 octobre 2020: impression live sur vêtements pour le finissage à la galerie Simona de Simoni

merci à Cécile pour les photos et à Aliénor pour son accueil.

août 2019: Nuits blanches à Hyères

Invitées par l’association Arty Family, nous avons réalisé un atelier live de xylographie avec Sacha Stoliarova le 15 août 2019

décembre 2019 – février 2020:Expérimentations lithographiques au Télégraphe, Toulon

Après le succès du festival de l’estampe, Empreinte, le Télégraphe a accueilli pendant une année l’atelier lithographique de Mario Ferrerri et Joël Ramos, l’occasion rêvée pour moi de poursuivre mes expérimentations sur pierre!

J’ai commencé par des essais de matières et de motifs, l’idée était d’avoir une variétés d’empreintes sur la pierre et d’observer le résultat à l’impression.

les auréoles sont l’effet de l’acide nitrique sur la pierre

Puis je me suis lancée dans le dessin d’une manière noire. Pour cela il faut d’abord réaliser un aplat à l’encre lithographique, puis « gratter » (presque creuser) pour retirer le gras et faire apparaître les blancs ou lumière:

dépôt de poussière de pierre sous l’action de la gouge

et voici le résultat sur papier, la pierre ayant été très affectée par les multiples préparations, Mario a fait plusieurs tirages, tous très différents ce qui en fait des états distincts plutôt qu’une série.

premier tirage de la seconde version! il manque l’encre dans le fond qui est bloquée à l’encrage, la gomme arabique était toujours là!

Le noir commence à apparaître mais reste en grande partie bloqué par la pellicule de gomme arabique

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utilisation d’une brosse metallique pour gratter l’aplat de noir

Dans un tout autre registre, je voulais faire une litho en plusieurs couleurs, ce qui implique de travailler avec plusieurs pierres (une pierre par couleur) et des calques. Avec le confinement, mon travail s’est malheureusement interrompu après la deuxième couleur:

impression « simple » de 2 couleurs, brun noir pour les troncs et vert pour le feuillage

Empreinte #1 Festival de l’estampe au Telegraphe, du 26 mai au 30 mai 2019

Du 22 au 26 mai, à l’occasion de la fête nationale (et européenne!) de l’estampe, le Telegraphe a consacré cinq jours à l’art de l’impression, de la lithographie à la sérigraphie en passant par la manière noire et bien d’autres techniques.
Au programme: expositions, conférences, ateliers, démonstrations d’artistes, projections et et réalisation d’une œuvre collective. Le temps d’une semaine, Le Telegraphe a donné rendez-vous aux amoureux de l’estampe, aux curieux, aux initiés, aux néophytes. Le temps de découvrir, de rencontrer, d’apprendre, d’expérimenter et évidemment de laisser son empreinte.

Retour en images avec les photos de Sylvain Thiollier réalisées pour Le Telegraphe:

Caroline Sury, une des cinq invités pour l’édition lithographique

atelier de démonstration, Nicolas Turquet de Beauregard réalise une manière noire

Nicolas Turquet de Beauregard réalise une manière noire sur l’incendie de Notre Dame

Atelier de démonstration, impression d’un sac avec des matrices de bois gravé

mai 2019: Atelier Lithographie au théatre Le Forum, Fréjus

Atelier lithographie avec Mario Ferreri et Joël Ramos :

dessin sur pierre lithographique d’après photo

le résultat: 1 des 4 impressions réalisées par Mario Ferreri, le dessin initial a évolué avec la préparation de la pierre

Exposition chez Les Frangines : DIX ANS – DIX JOURS » de l’association « encreD’art » du 1er au 10 mai 2019

l’équipe presque au complet, il manque Jean Pierre Maltèse (merci Didier Alfieri pour la photo=)

Démonstration de xilographie et de linogravure

Speciale dedicace en gravure pour les Frangines

Sacha Stoliarova à gauche et au premier plan, derrière à droite, Robert Agussan et Michelle Rymarz

Balkanic Boomerang au télégraphe – 20 et 21 décembre 2018

session Balkanic Boomerang de décembre avec Rona Hartner au Télégraphe. vivement la prochaine!

BALKANIC BOOMERANG qu’est-ce que c’est?

recyclez et donnez une seconde chance à vos vêtements par le biais d’une transformation “Boomerang”. Apportez vos chemises, pantalons, jupes, sacs (de préférence de couleur blanc). La magie du Balkanic Boomerang vous retournera vos vêtements colorés et décorés. C’est au Telegraphe que vous allez lancer vos vêtements et, le temps d’un court voyage dans les Balkans, ils vous reviendront fleuris et colorés dessinés par Pauline Douady et Rona Hartner autour d’une thématique sur le Telegraphe et les Balkans.

plus d’infos sur Le Télégraphe ici